王榆钧，荡涤灵魂的内在歌者，她的​吉他​也是她自己 ...
只是记下心中感动的事，以及生活里的小事情。旅行&读书醒着睡着行走于那些无所遁形的王榆钧-StreetVoice冬季选集“山谷居民”坐落稍显偏僻，与朋友找到演出地点时，即便隔着帘子，已经能听到有人在唱歌了。舞台被灯光照射，呈现出一种蓝紫相间的冷色调。有两块大的木板，立于墙面，上面站着一只白色的木鸟。右侧有一大束白色芦苇状的干花。我喜欢这个木质的stage。暗沉的观众席，错落有序的折叠椅，坐满了不知从哪里赶来的人。我和朋友一起坐下，望向穿着灰色衬衣、显露出绅士风格、拉着手风琴唱歌的齐刘海男人。当他说下一首歌，唱《八九点钟的太阳》后，手风琴响起，经过相对长时间的一些“寻找”后，在他说了两次“怎么找不到”后，他开始正式演唱这首歌。背着琴，他立正的站着，像一个拘谨的少年。后来“白发苍苍”的小河喊他名字，我才知道，原来他就是“熊熊作业”。一直觉得手风琴琴箱被缓缓拉起时，会有一种悲伤的感觉。但在熊熊作业的演唱中，却听见如这个春风和煦的季节一般，一丝丝吹拂心头的暖意。“我想我会重新选择找回自己的生活，我不怕迷失在路上只要有你的歌”。然后，这天音乐会的主角王榆钧登场。她说，今晚的表演，一开始，要唱一首并没有完成的新歌。她说，这阵子在北京，在经过了为舞蹈配乐，经过了在北京、杭州、上海等城市的巡回后，心里面很想唱这首歌。于是她开始唱歌。与其说是唱歌，莫不如说从弹琴开始。渐进的旋律，从舒缓，从远处，一点一点，慢慢向你靠过来。依旧是吉他琴弦的拨撩声，配合着手指肚敲打着琴箱的别有安排，让你会产生一种错觉：这不是一把被弹奏的吉他，而是跟她融为一体的一副器官。它有着吉他的清脆、弦声悠扬，又有着鼓声阵阵，从草地到天空的辽阔感。不知是不是冷色调舞台的缘故，也不知是不是诗歌搭配着旋律缓慢唱出来的吐字与气息，加之台下除了鼓掌之外节制有度的观众，这晚的演出有一些凝重的气氛。相对3月中旬在北京黄昏黎明俱乐部的那场表演，反而我更喜欢这场。可能这才离王榆钧的音乐世界，更纯粹一些。因为，它更内在。顺滑的黑发丝倾泻开来，遮掩住她专注弹琴的半个脸庞。弹琴时，她的身体，她的探头，她的脖颈，她的点脚，都在顺应旋律，形成一道道流动的线条。因此，对于弹奏的吉他，已经不是吉他本身那样简单了。有的人唱歌在炫技，歌喉发声或弹奏的技巧。有的人边唱在边寻找机位，怕自己在舞台上被拍得不够美。鲜少见到创作型歌手自顾自弹唱着。我想这也恰巧印证了这句话，如果连自己都不打动，又怎能打动别人。于是我在这两场的演出中，看见了先沉浸在自我中的王榆钧。我常常在想，唱着慢歌的音乐人，其实都在唱着一个个故事。它们或明艳，或隐喻。前者直白，后者是潜藏在字词排列组合以及旋律的曲折中，需要聆听者自己拉伸出意向来。王榆钧的创作，还有她的表演，显然属于更高范畴的后者。当她在表演间歇，说起确定这次巡回的主题《此时此刻，在大地的荒原》，我才明白“此时此刻”于她的含义。她说，有时爱回忆过去，或者计划着未来，但却忽略了当下。南美阿根廷之旅，让她看见了当地人真切活在当下的生活与生命态度。在唱《在一颗小星星底下》时，她让大家闭上双眼，在现场感受着这首歌的意境。她打趣道，这次来内地演唱，有机会看见各种音乐app上一些网友对这首歌不同的回响。她还就上一张专辑的名字《颓圮花园》里的“圮”字，分享了遇见的各种有意思的叫法，“颓‘靡’花园”、“颓废花‘圈’”等等。而“圮”这个字，念pǐ，塌坏、坍塌的意思。小河说榆钧的声音能大能小，沉浸在自己的音乐世界里。而听他的弹唱，又何尝不是呢。耳熟能详的《森林里的一颗树》就不说了。当唱《大悲咒》时，和着增加与跌宕的效果器声，他的voice，见他闭上眼睛投入忘我地唱，仿佛驱赶了最近几日的焦灼。而唱到周云蓬词曲的《不会说话的爱情》时，听见那句“从此你去你的未来，从此我去我的未来”时，不知是不是抓心的旋律，听得心里突然一紧。我知道，我是被感动了。我想，好的创作，无关任何技巧。之所以感动或被感动，因为它在荡涤灵魂。英国诗人艾略特有一首诗，在某种程度上解释了我自己对“此时此刻”的体悟：「因为我知道时间永远是时间地点始终是地点什么是真实的只真实于一次时间只真实于某一个地点」以上，是4月13日晚上，在起风的北京，通州山谷居民，观看王榆钧《此时此刻，在大地的荒原》表演后的一些感受。现场4/13晚，北京通州“山谷居民“王榆钧嘉宾，熊熊作业嘉宾，小河-谢谢你的阅读-聆听我眼中的王榆钧等你已久！
1.练习音阶先要学会唱准Do,Re,Mi！每天爬格子！练习各种指型！然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律！同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来！这样练习，有助于你们唱准音阶！同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础！弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧！这样对你们进步会有很大的帮助的！2.练习节奏多多听一些音乐！平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳！和着心跳一起数：1234试着打拍子！在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏！分解和弦弹准了之后，再练习扫弦！扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏！然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏！对照原声带练习！纠正自己的错误！如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了！如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的！突破它！3.快速转换和弦暂时不能够先图快！先慢慢的练习按准每一个和弦！虚按和实按反复交替练习！要先做到准确无误之后才可以加快速度！每一个和弦反复练习50--100遍！坚持一个星期，或者是一个月时间！突破对你们来说比较难按的和弦！特别是横按的和弦！一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了！这时你们就可以加快速度练习和弦的转换！也是要做到持之以恒才会有进步的！加油吧！4.速度要想提高速度，没有别的办法，只有多练习！没有别的捷径的！是绝对不能够偷懒的！或者是用地狱式疯狂折磨式练习方法（这个名字是本版主自己起的！呵呵！）用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时！如此循环！嘿！折磨死你们吧！这时候要的是数量，并不是质量！等数量积累多了！再放慢速度，求质量，要稳和准！等准确了之后，再加快速度直到像地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度！但是，这种方法只适合部分个别学生！可能对大部分的人来说，是一种折磨！这不是一个特别好的办法！觉得它有用的人就试一试！觉得它无聊的人可以不看！你们可以当作我在开玩笑！本版主很喜欢开玩笑的！当然上面的练习时间是由你们自己来定的！最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指*等！没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法！时间长了，自然就会很快了！5.背谱背谱是必须做到的！只能够多弹！把谱子背熟！让手指对这个谱子产生感情！熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的！因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的！多多练习吧！不能偷懒的！你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子！然后，和他一起弹这个谱子！你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的！这样会给你们一些提醒的！而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多！你们会进步很快的！另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来！多学习乐理知识！多看乐理书！多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么！试着自己来回答自己！多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么？体会们的创作意图！这样才能够提高的快！加油吧！还要多和同道中人交流！多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人！6.华彩练习华彩的几点建议！1.如果有原声带，请多听几遍原声带！在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住！如果能唱出它的旋律更好！2.把华彩的吉他谱练熟！背会！能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来！3.注意音色和各种技巧的结合使用！如敲弦，拉弦，滑音等！4.对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样！发现问题所在，改正过来！5.试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止！6.试着不听原声带弹奏！可借助节拍器，来控制节奏和速度！我认为，大概上面几点做到了，你们的华彩应该是可以过关了！但是，本人不提倡用脚打拍子！虽然，这可能对很多人都很有用！有可能会影响到你们弹琴的动作！吉他一偏，你们就有可能哪几个音或者和弦弹不好！你们要是想进步，就一定要学会在心里面默念节拍！j961.COM精选阅读新手必备作曲基础知识全国范围内现在玩原创大多数都不是专业出身，很多上吉他教学课的老师都不是专业学音乐的，因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式，什么定律。这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定性的作用。相反我认为你过分的执着这些东西只会让你的创作力变得平凡无奇，所谓原创就是开发你自己的东西可知道?好，让我为你们找来一些必要的工具。要学会作曲首先要解决四大点：第一、基本音乐知识;第二、识谱记谱;第三、 会写歌词;第四、 最少掌握一种乐器。基本的音乐知识：一、1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。二、1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”(你暂时把它理解为“不好听的音”)三、高低8度，以1234567为例从1开始：1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。以吉它为例，黄种人-男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大众音域”。(正常人都能唱到。)同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。四、音程，音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。小常识：在七声音阶中“7-1与3-4”是为和协的半音，而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。识谱与记谱：1、调：在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。调只有两种形式――“固定调”与“首调”。固定调指的是什么?―――就是C调。接着上面的例子来印证：1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D等于1=2。固定调的形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?再到回首调，在首调上来说：1=D，还是1234567。为什么?我来问你：“你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”?既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要记住一点：当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。2、歌曲的速度。在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如“小蝌蚪”=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。60-80的歌曲为慢;80-110为中速;110以上的都可以理解为快歌。3、节拍。第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。1、打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说“你好”。我敢肯定你每一次都会踩到“你”，每一次都不会踩到“好”。够简单不?哈哈哈!2、 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。什么?你问我什么是节拍线?放心，老兄们，风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。节拍有什么用?我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：“看到下面节拍线越多的就越快反之则然”。记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。古典吉他入门知识古典吉他有哪些入门知识，有哪些我们需要掌握?下面是小编给大家整理的古典吉他入门知识的相关知识，供大家参阅!古典吉他入门知识：吉他的种类、流派吉他是世界上最受人们欢迎的乐器之一，它的种类和流派是很多的。有风格典雅的古典吉他，有热情奔放的弗拉门哥吉他，有轻松潇洒的民谣伴唱吉他，有现代气息的电吉他，有热带风情的夏威夷吉他，这些种类里，艺术性最高的是古典吉他。古典吉他的历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。公元前1500年和公元前1400年也就是距离现在约3500年前的两种弹拨乐器，是波斯王朝时期的乐器，象现在的吉他。公元初期，也就是距离现在大约2000年前希腊的弹拨乐器。下一行是公元400年间罗马的弹拨乐器。再往下是公元1200年，也就是13世纪时候的一种名叫吉他拉的弹拨乐器。左边是摩尔风格的吉他拉，右边是拉丁风格的吉他拉。下一行是公元1500年间也就是16世纪时的吉他，左边是一种绍卫拉琴，右边是当时的四组复弦吉他。再下边是公元1600年，即17世纪时期的五组复弦吉他。下一行是公元1700年的六组复弦吉他。再下一行是公元1750-1800年也就是18世纪中叶到19世纪流行的六弦单弦吉他。下边是1880一1900年也就是19世纪后半叶到20世纪初西班牙吉他制作大师多列士所做的古典吉他，可以说多列士吉他是现代古典吉他的最初原型。最下面是现代普通使用的六弦古典吉他。最右边的三组图片是另外一族弹拨乐器的发展历史图表。最上面是公元前1500年的一种乌德琴。中间的是公元初期的又一代乌德琴。最下面是16世纪曾经在欧洲风靡一时的鲁持琴(又称做诗琴)。它如今很少在舞台上见到。但仍有个别的古典吉他演奏家弹鲁特琴。最著名的是英国的朱里安布里姆。他的音乐会经常是上半场表演鲁特琴，下半场弹古典吉他。1990年曾来北京访问的美国专家威廉马修斯也是古典吉他兼鲁特琴演奏家。古典吉他入门知识：古典吉他的特点古典吉他是一种弹拨乐器。但绝不是一般的弹拨乐器。它的祖先和前辈如吉他拉、维卫拉琴、鲁特琴等都已经退出了历史舞台或已接近销声匿迹。古典吉他的近亲弗拉门哥吉他虽然拥有像帕高路西亚这样超级天才的大师，但是弗拉门哥吉他并没有达到国际性范围的普及和影响。古典吉他的衍生旁支如拉丁美洲的勒金多吉他、美国的韦斯坦吉他和民谣弹唱吉他，始终没有摆脱作为伴奏者的从属地位。又如技术高超的爵士匹克吉他、美国式指弹吉他也仅仅能做到在世界某些地区内流行。在格滚乐中必不可少的电吉他，近年来也有逐渐被电脑音源合成器取代的危险。古典吉他经久不衰的秘密究竟在哪里?我认为古典吉他坚韧的生命力在于：这么一件轻便的了手卒辱的乐器能奏出如此多变的音色、丰富的和弦、复杂的声部以及跨世纪、跨民族的表现能力，特别是从音乐表现能力来说，无论是文艺复兴时期、巴罗克时期，古典时期还是浪漫派、近代派、现代派的音乐、古典吉他都能够达释自如。无论是日本的古筝，还是中国的琵琶，古典吉他也可以模仿得维妙维肖。每一个学习古典吉他的人都应当认识到古典吉他生命力的核心就是独特的、变化无穷的音色。学习古典吉他的关键就是如何去掌握发出这些音色和控制这些音色的方法。然后再用这些不同色彩的声音来表达自己心中多层次的音乐语言。许多吉他手弹琴发音粗糙，不追求声音的品质，误认为只要弹奏的曲目是古典吉他曲就算是在演奏古典吉他了。举一个简单的例于，有人能唱唱《我的太阳》、《桑塔路西亚》并不等于他学会了意大利美声唱法。如果一个人不去认真学习美声学派的基本发声方法，而只是到处找意大利歌曲来唱，那么他将永远是美声唱法的门外汉。可惜许许多多吉他手对古典吉他的认识就是停留在这类似的阶段。只有突破了这种局限性认识，才可能真正学好古典吉他。古典吉他可以独奏、重奏、合奏，以及用交响乐队来协奏。古典吉他合奏时，要使用各种声部的吉他，最少应当具备四种：(1)高音吉他;(2)中音吉他也就是经常使用的标准吉他;(3)低音吉他;(4)倍低音吉他，又称做吉他隆(GUITARRON)。古典吉他入门知识：必要准备和基本演奏姿势首先要有一把合格的古典吉他。学习古典吉他必须使用古典吉他而不能用民谣吉他、匹克吉他来代替，反过来弹民谣伴唱必须用专用的民谣言他，用拨片弹的必须是f孔的匹克吉他(图②)，这是一个基本常识问题。比如：演奏二胡曲《二泉映月》，一定要用二胡，不能用京胡。唱京剧一定要用京胡伴奏，而不能随便用板胡。拉梆子就要用板胡，不能用广东音乐里的高胡，不要以为是胡琴家族就能随便通用。吉他家族中也应当是这样的。那么具备什么条件的古典吉他才算是合格的呢?第一，音要准。吉他是乐器，不是家具，家具只要好看，结实就行。一件乐器音要是不准，就是废品，严格讲给孩子当玩具都不行，音不准的乐器会破坏孩子的听力。童年的印象，无论正确的还是错误的，都将影响终身。检查一把吉他音准的办法是先看一看第十二把位的实音和第十二把位的泛音音高是否一致，如音高相去甚远，说明这把琴的音准问题很大，无法使用，就不必再往下挑选了。下一步再看一看第七、第五、第十九和第十七把位的泛音如果都是在这些品格的正上方，那么这把吉他的音准就基本可以了。第二，检查完音准之后，要看一看弦钮是不是拧不动或者跑弦，定好弦弹一会儿就跑弦的吉他是不能用的。第三，要试一下手感怎样?指板直不直?弦离指板太远，左手按起弦来很费力气，容易紧张，影响左手技巧的发挥;弦离指板太近，弦振动起来容易碰品，发出杂音。除了弦离指板的远近要适中，音品的高低也很重要。音品太高，影响音准和滑音;音品太低弹起琴来会有杂音。此外颈桥、琴码不合乎规格也会出现杂音。至于古典吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、远达性、工艺、外观等等方面，不同档次的吉他差别是很大的。但一般品质的差别不影响学习者练习使用。最后再强调一遍，一把合格练习琴最低的三个条件是：音要准，弦钮要好使，手感要舒适。一把古典吉他能不能发出优美的音色取决于三个方面：(1)优良的吉他，(2)优良的尼龙琴弦，(3)优良的技术。许多吉他手对琴弦的作用认识不足，常常是弦用断了才换。应该是两、三个月左右全部更新一次。④⑥⑧三根缠弦更换的周期常常更短一些。琴体是共鸣箱，好比是歌唱者的胸腔。琴弦是发声体，是声源，好比是人的声带。没有好的声带是唱不好歌的。国产尼龙弦十几元一套，进口弦五、六十元一套，换太频繁了负担也是不轻的。这里向大家介绍几个延长琴弦寿命的办法：每次弹琴前都要用肥皂洗手，以减少汗渍、油腻沾污琴弦;定弦时少来回拧弦，尽量只是单方向由低往高定;弹完琴以后不必松弦;每隔一个月将弦全部卸下用洗洁净仔细洗净再用软布擦干净，可以再继续使用。弹古典吉他要准备一个专用的脚凳(脚架)，脚凳要结实不晃动，最好可以调节高度和斜度。每次练琴都必须定成标准音高以后再弹，这样可以培养出正确的音高概念，也可以使左手习惯于按张力固定的琴弦。定音可用音叉、调，音器、定音器;用钢琴、口琴、手风琴等乐器来帮助校音也可以，前提是这些乐器的音也要准。古典吉他的六根弦由细到粗的顺序是①②②④⑤⑥，它们的音名分别是：e2、b1、g1、d1、a、e，实际音高为记谱的低一个八度。定好弦之后，还要逐根弦再核对一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此类推。要准备(至少)三种粗细型号的砂纸来修磨右手指甲。500号左右的砂纸用来粗磨。600号--1000号用来细磨。1000号以上的用来抛光。职业演奏家还要使用2000号左右的砂纸。有人习惯将乐谱平放在桌上看着弹，这样很不好。因为除了破坏正确的演奏姿势和影响美观外，久而久之，还可能导致颈椎慢性病。要养成用谱架的习惯，落地的和桌用的谱架都可以。还有一件重要的辅助工具就是节拍机。节拍机有机械的和电子的。它可以帮助学习者节奏感的稳定。又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。有的人右手指甲又薄又脆，最好还要准备一瓶无色的指甲油经常抹一点，以防指甲进裂。此外还有一些古典吉他专门的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫垫，磨指甲用的磨指器，换琴弦用的换弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防备指甲断裂后临时使用的备用假指甲，粘假指甲的胶水等等。一个正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。先谈一下坐的姿势。在身体各部分肌肉放松的情况之下，能维持平衡的姿势，叫做稳定平衡。如：双腿微微分开的稍息站立姿势，就是稳定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不稳定平衡。如单腿站立的平衡姿势，就是不稳定平衡。正确坐姿的原则之一是在保持稳定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。左脚放在脚架上，右脚不要和左脚平行，而要稍往后放一些(图④②)。正确坐姿的原则之二是不要用身体去迁就吉他，而要吉他服从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的方便(图⑥⑥)。在左右手手指没有接触琴弦之前，琴身和人的身体就应有四个基本接触点，以保持琴身的最大稳定。这四个点是(1)左大胆上部和琴身下侧凹部。(2)右大腿内侧和琴身底部。(3)琴身稍倒向人体后，上半部贴触前胸的中右侧。(4)右前臂中部轻放在琴身的上侧板上。除了这四个固定的接触点之外，还有三个活动的接触点：(1)左手拇指接触指板背面。(2)左手手指的按弦点。(3)右手手指的拨弦点。只有保持前四个接触点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。指弹吉他入门知识什么是指弹吉他?按照字面上来理解，似乎用手指弹奏的就是指弹吉他。一起来看看小编为你带来的指弹吉他入门知识，这其中也许就有你需要的。指弹吉他入门知识1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。初学演奏指弹吉它需要具备哪些条件首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。一、左手独立性练习A这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。二、右手独立练习A这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。指弹吉他手法和基本技巧【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。【推拉弦法】演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。【颤音】音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。【左手切音】左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。【敲板奏法】演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。指弹吉他入门知识相关文章：1.吉他知识:初学者学习指弹需要具备的条件2.指弹吉他学习步骤3.初学者学习吉他方法4.弹吉他入门方法5.吉他知识:吉他入门指法民谣吉他入门知识想要学好民谣吉他应该怎么做?民谣吉他的入门知识又有哪些呢?小编为你带来了民谣吉他入门知识的相关资料，这其中也许就有你需要的。民谣吉他入门知识一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换1、大横按解决方案(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了2、和弦转换(针对第一把位)(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)。二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。六、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多乐理知识讲解我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。一：1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为标准音阶。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。二：1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个不规则音(你暂时把它理解为不好听的音)三，高低8度，以1234567为例从1开始：1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。以吉它为例，黄种人-男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止大众音域。(正常人都能唱到。)同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为大众音域。四：音程 音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。小常识：在七声音阶中7-1与3-4是为和协的半音，而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为不好听的音或怪怪的音你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。识谱与记谱1.调：在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。。。在此，我不得不在中间穿插一个关于调的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。调只有两种形式――固定调与首调。固定调指的是什么?―――就是C调。接着上面的例子来印证：1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D等于1=2。看得懂吧?我给你列一下。固定调的形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?再到回首调，在首调上来说：1=D，还是1234567。为什么?我来问你：你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦?既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要记住一点：当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1=B的话，你用固定调的算法去推一下得出1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-#5-#6。够不够麻烦?相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：你找到那个调的根音后，以它为第1品你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹：1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢?(如果这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈!你死了这条心吧!我佛慈悲。。。。原谅我。)为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。同学们，来，我们接着上面的话继续讲2.歌曲的速度。在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个小蝌蚪=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如小蝌蚪=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出慢、中、快的定义。60-80的歌曲为慢速80-110为中速。110以上的都可以理解为快歌。3.节拍。第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说你好。我敢肯定你每一次都会踩到你，每一次都不会踩到好。够简单不?哈哈哈!!2. 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。什么?你问我什么是节拍线?放心，老兄们，风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。节拍有什么用?我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：看到下面节拍线越多的就越快反之则然。记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。民谣吉他入门知识相关文章：1.民谣吉他入门技巧2.吉他基础教程入门知识3.吉他知识:吉他入门指法4.民谣吉他初学六线谱5.吉他基础知识吉他自学教程入门知识吉他作为世界上最通俗流行的乐器之一，吉他的学习首先要入门，吉他的入门不仅要熟悉吉他的操作方法，而且对乐理基础知识需要有一定的了解，下面和小编一起去了解一下吉他自学教程入门知识吧，希望对你有帮助!吉他自学教程入门乐理一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍、想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法、(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法，六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。吉他自学教程入门音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?)。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 ， #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。音名 C D E F G A B C。唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。吉他自学教程入门大调与关系小调每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C=======Am 。D=======Bm。E=======#Cm 。F=======Dm 。G=======Em 。A=======#Fm。bB======Gm。看了吉他自学教程入门知识的人还看：1.零基础如何自学吉他2.基础乐理知识自学吉他最基本的3.吉他基础教程入门知识4.吉他自学教程5.0基础自学吉他基础知识6.零基础自学吉他步骤介绍新手吉他入门怎样练指法新手应该怎么样练习吉他指法呢?练习吉他的激发有什么技巧吗?小编为你带来了新手吉他怎样练指法的相关知识，这其中也许就有你需要的。初学者吉他入门指法对于吉他入门而言，可以先练练指法：1、右手：大拇指(6、5、4弦);食指(3弦);中指(2弦);无名指(1弦)!然后可以练习一下下列指法：654321;123456;5321;53231323;532123;5321323;53213212、左手：可以先练习爬格子(从一弦一品开始，往高把位一个品格一个品格地走，然后再回来。一弦完了是二弦，依次往3、4、5、6弦!注意：爬格子的时候左手除大拇指以外，四个手指全部都要用到!)如果想买教材，我不好，只能说先看看简单的吧，最好里面带点乐理知识的!吉它入门左手：大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。右手：右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。吉他轮指练习方法和指法轮指是震音奏法通俗形象说法。震音即同一音(不一定是一个音)的急速反复。轮指的种类很多，我们主要介绍常见的四轮指，右手指法为：P a m i有人主张轮指不宜在学琴的初级阶段练。这要看你怎么理解轮指的本质。教科书和吉他爱好者把轮指划归于技巧部分，这样的话确实不宜过早练习;当你以平常心看待它的时候，你就可以提早进行练习，但方法非常重要。我们认为轮指不是技巧，而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法，它再也平常不过了。当你的持琴姿势、左右手指法比较规范，已经比较流利地弹奏分解和弦的时候，你就可以练习轮指了。我们先来看看分解和弦中再也平常不过的一个右手指法：大拇指拨六弦或四或五弦，无名指拨一弦，中指拨二弦，食指拨三弦，即：P ⑥ ⑤ ④ a ① m ② i ③ ， 这个右手指法和四轮指的一模一样，只不过轮指要求a m i 要在同一条弦上弹奏，即同一音要在同一条弦上急速反复。理论上讲，你的右手a m i分别在①②③弦上能发出大的力、多大的音量，轮指中的a m i在同一条弦上同样也能发出多大的力、多大的音量;在实践中，这一点也并不难做到，只要方法得当。轮指练习方法第一步：⑴ 空弦练习 左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。当一轮结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。⑵ 以十六分音符为一拍，速度中庸(每分钟80左右)，一轮正好是一拍。要求：⑴ 节奏要稳，不能忽快忽慢。⑵ P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。⑶ 音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。这一点一定要通过练习加以改善。有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的哒、哒、哒时,再让大拇指参与进来进行练习。⑷ 要有颗粒性，各音之间不能有粘黏。刚开始练习的时候，a m i之间容易出现粘黏现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。颗粒性是轮指的生命。一首乐曲或片段对轮指速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度演奏轮指，每个音也是干净的、单独的。假设你在演奏一首全部用轮指写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。曲子终了，脸盆里也盛满了音符。我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了;如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。记住：轮指不是抹出来的，而是一个一个掏出来的。当你做到了第一步练习的四点要求后(此非一日之功)，就开是进行第二步的练习。第二步：⑴ 空弦练习，左手不按弦。右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。⑵ 以三十二分音符为一拍，速度中庸(每分钟80左右)。完成两轮正好一拍。即右手大拇指在低音弦上换两次。新手吉他怎样练指法民谣吉他教程入门知识学习吉他不是一件容易的事情，要想学习民谣吉他就让更好的学习他的基本教程，那么下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!民谣吉他教程入门知识一一、大横实在转换时不好摁此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:(1) 能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按!(2) 能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换!二、扒格(爬格子)时候遇到的问题扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据一个人的素质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家能成功了民谣吉他教程入门知识二一、关于换弦慢的问题对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等(2).和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?二、手指不灵活为什么?对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等(2).和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?民谣吉他教程入门知识三一、怎样扫弦的问题?一、手指扫弦一般采用两种手法：①大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。②拇指与食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习。二、民谣琴扫弦的问题?一、手指扫弦一般采用两种手法：①大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。②拇指与食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习.看了民谣吉他教程入门知识的人还看：1.吉他基础教程入门知识2.民谣吉他入门教程3.民谣吉他教程4.吉他初学者教材5.民谣吉他教程吉他入门指法基本知识在吉他的弹奏过程中主要是左手指法和右手指法的相互协调与配合才有了那些动听美妙的琴声，那么大家要想学习一些吉他入门指法吗?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!吉他入门指法基本知识一：和弦的按法如下图C和弦需要用到左手的1食指、2中指、3无名指，即左手食指按2弦1品;左手中指按4弦2品;左手无名指按5弦3品。下图F和弦的按法：左手食指横按吉他1品;左手中指按3弦2品;左手无名指按4弦3品;左手小指按5弦3品吉他入门指法基本知识二：左手按弦首先拇指应置于琴颈正后方最凸处，虎口不要抓到琴颈如下图1所示;然后各指按弦应尽量与指板垂直如下图2所示;其次按弦的手指不要碰到别的弦。吉他入门指法基本知识三：右手指法吉他弹奏中右手主要负责拨弦、扫弦当然还包括了击弦，切音等等一些弹奏技巧，不过这节主要是基础教程所以讲述的是拨弦与扫弦。一般吉他弹奏中我们分别用字母p、i、m、a、ch表示即：p大拇指、i食指、m中指、a无名指、ch小指。吉他弹奏时我们用p拇指向下拔4、5、6弦，用i食指、m中指、a无名指分别负责向上勾弦，食指3弦、中指2弦、无名指1弦，当然小指也会用到的哦(这里暂时不讲)。民谣吉他右手勾弦弹奏时右手的指甲长度以及形状有所要求，我们从指肚一侧看时，指甲的指尖应露出大约1.5毫米-2毫米的样子吉他教学——电吉他入门预备知识1、布景在学乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音 乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必 不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的 你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。2、电吉他的各部位名称电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。但他们都是由相同的部分组成的。这是一幅电 吉他的照片，所有主要部位均已标明。3、接上插头电吉他必须通过扩音器(即音箱)才能发声。所以在弹奏之前，你必须有一条电吉他连 线来连接电吉他和扩音器。电吉他连线实际就是一段电缆线(内含两根细电线) ，两头均有一个 1/4 英寸的插头。最 理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的，这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线 电信号降低到最小程度，而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。既使是高质量的电吉他连线 也需要在两个插头附近进行加固，以免这两处用力部位的电线断裂。把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔，把另一端插入扩音器中的一个输入插孔， 打开扩音器，调节音量和音调旋钮，选择你需要的音调和音量。4、电吉他的持法电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。电吉他入门有效地持握吉他，以使 你的身体和吉他处于彼此协调的状态。我们来看这一点。在吉他弹奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得当与否会使这些工 作变易或者加难。右手的工作是拿一个匹克(pick)，弹拨吉他弦。电吉他入门声音由此而产生。左手的工作是在琴颈 上寻找正确的位置以便按弦，从而发出所需要的音高。做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身，使得琴颈向上呈 30°角，你以这种 方式支撑着吉他，吉他便不会滑动。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。左手必 须完全自由地、毫无负担地从事它的工作:在指板的任何位置寻找音符。这里是两幅在坐姿和立姿时正确的持握吉他的照片。 坐姿时，吉他靠在你左腿上(左腿应该稍稍抬起)。两腿同时支撑着吉他，胸部和右前臂 在其上方。左臂不能用来支撑琴颈。当你想用站姿弹奏时，电吉他入门在站起来之前简单调整一下背带，这样使得吉他能保持原位。注意一致性：不管是坐姿还是立姿，吉他相对上半身的位置最好不变。电吉他入门这样不管你是用 何种姿势，你都可用手进行相同的动作。这样使得弹奏容易不少! 请初学者及中级学员严格按此要求去做。当然随着水平的不段提高，你控制琴的能力也 会不段提高，持琴的姿式便可逐渐自由。民谣吉他入门的相关知识介绍初学吉他的朋友,如果没有正确的引导和朋友间的切磋交流,要想入门和提高,是比较困难的.为此,我想把自己从学琴至今,所遇到和想到的,同朋友们谈谈,想必会对初学吉他的朋友们,有所启发,有所帮助.初学吉他时,常因左手指分开的跨度不大,够不到所要按的品位而发愁,有时即使够到了,也会因手指的力度不够,而按不紧弦.其实这不用着急,经过训练慢慢就会适应的.我们可以经常用右手握拳,放在左手的每个指间来撑,尽量使手指间的距离扩大,这样时间长了,左手指的跨度就会增大了.为了增加左手指的力度,我们可用左手抓铅球来练,抓的时候,五个手指分开,不要满把手去抓,只用五个手指尖抓,手心不要碰铅球.这时的手型,如武术中的虎爪手型,经常这样练习,对左手指增加力度有很大帮助.由于长时间的练琴,手指尖被琴弦磨出了沟,有些发痛和麻木,这时应停下休息一会,用右手揉揉左手指尖,最好用热水泡泡,增加血液循环,使手指恢复正常.有些节奏型或分解和弦的节奏时值,不太好掌握,如带休止符的节奏型.在练习这样的节奏时,我们可先把节奏多念几遍,念准了,把休止符也当一个音念出来,然后再在琴上练.练的时候,嘴上念着节奏,右手在琴上按指定的方向打着节奏,到休止符的地方,嘴上仍然念着这个音,但右手不打这个节奏,到下个音时,右手在接着打.这样,熟练以后,自然就能掌握好节奏时值了.在练习弹唱时,先把歌学会唱了,再把节奏或和弦练熟,然后再每小节每小节地练,看看哪句歌词对应着节奏的哪个音,这样一点一点地练,不要急,常言道:"万事开头难,功到自然成"嘛.只要我们学会一首,并能自如地弹唱后,再学别的歌或节奏型时,速度就会快多了,也会觉得有意思多了.有的朋友在弹琴时,右手经常上下跳动,这是很不好的习惯.因为这对弹奏速度和拍节时值有很大影响,而且还不美观.所以请朋友们要特别注意.有些初学的朋友说:"在练琴时,家里人嫌吵得慌".这个问题好办,我们可找个单独的地方练或轻点弹:最好用块海绵夹在琴弦和面板之间,这样声音就小了.在弹唱时,每小节的第一拍要略重点.节奏的强弱力度要掌握好,要随着旋律的起伏而变化.也就是说要带着感情去弹奏.弹歌曲的前奏,间奏及尾声时,旋律音要强一些,伴奏音要弱一些.进入歌唱时,琴声就要相对地弱一点,起到陪衬烘托歌曲的作用,不要喧宾夺主.在练习弹唱的同时,最好找一些比较短而且好听的古典曲子练练,从中了解和掌握古典吉他的演奏技巧,运用到弹唱中.有些歌曲的前奏,间奏和尾声中,就有古典吉他技巧的影子.如罗大佑的乡愁四韵中,从头至尾主要用吉他处理的,其中还运用了泛音,给人一种古老纯朴美,深深地表达了作者对家乡的一山一水,一草一木的眷恋以及对家乡母亲的思念之情,效果非常好.有的曲子或节奏,一时不理解练不下去,这时我们就把它暂时放一下,练别的.过些时候再拿来练练,练不下去再放下,过些日子再接着练,这样循环反复几个"回合",自然而然就掌握了.弹唱时,我们还可在高把位找和弦,因为掌握高把位指法,对丰富曲调,丰富和弦的表现力,有极大的好处.尤其是一些吉他技巧奏法,不会高把位和弦指法,是根本无法弹奏的.当有了一定基础后,适当地练练拨片奏法,为将来弹电吉他打下基础.初练拨片时,右手不容易找准所要弹的弦,我们可用右手的无名指或小指,按在1弦下方的面板上,起到固定目标的作用.这样去找所要弹的弦就容易多了.为了开阔视野,提高艺术修养,我们可多听听磁带和光盘,多出席音乐会,从中吸取些知识和经验, 应用在我们的吉他实践中.同时还可读些乐理方面和吉他方面的书,从那里我们能学到很多同吉他有关的知识和经验.现在的网络又为我们提供了更加方便,快捷,直观的优越条件和学习环境,对我们的学琴有很大帮助.我们还可把自己的弹唱或弹奏录下来,反复听,或请朋友帮助,找出不足,加以改进.使自己的弹唱弹奏水平不断提高.俗话说的好:"冰冻三尺,非一日之寒","有志者事竟成".正如一位哲人说的那样:"若想取得惊人的成绩,必需付出超人的代价".让我们一起努力吧!吉他入门小知识 吉他乐谱怎么看TAB吉他谱长成这个样子，一共有六条线又称六线谱，上面有一堆音符、箭头、和弦图。了解手指代号手指代号，直接看图你就懂了，最好先背起来。看懂吉他和弦图表吉他和弦图表(一)我觉得这样比较直觉，你会比较好理解，这也是本站和弦速查的看法。但是有时候要特别注意，不是所有的谱都会标示出手指代号，所以你要自己去找出不过度勉强的合理压法。或者参考本站侧边栏的第二个和弦速查吉他和弦圖表(二)以下是書上常用的吉他和弦表示法。這是最常見的和弦圖表，只是上圖轉個90度，附有和弦代号吉他和弦：C、Am真人示範壓法了解和弦根音位置根音是什麽?简单的说，根音就是这个和弦组成中最低的音。以下是吉他前三格的音阶位置图。如果你还不知道和弦的根音或主音位置，建议可以把下表印起来，贴在吉他侧板